Del cinema asiatico

Rispondendo alle nostre richieste d’aiuto , il prode D-aniki cerca di supplire alle nostra ignoranza, mentre la sottoscritta si prepara per  assistera alla prima giornata di Ring!, l’unico festival che non abbia voluto stampare il programma, limitandosi ad affiggerlo nel luogo dove si svolgera’.. 

Guida all’acquisto dei film asiatici

.WWW.PLAY.COM Qui si trovano i
film orientali usciti sul mercato occidentale, a costi abbastanza
contenuti, con un’ampia varietà di dvd a prezzo speciale (12,99 euro).
Le spese di spedizione gratuite! Ideale per tutti i film giapponesi,
altrimenti impossibili da trovare a prezzi così contenuti e con
edizioni così curate.

WWW.LAYOYO.COM Qui si trovano
titoli da tutto l’oriente con un occhio particolare per i titoli di HK
a costi bassissimi per tutti i titoli di Hong Kong e per i dvd di altre
nazioni usciti sul mercato di Hong Kong. Tra i 3 euro e i 10… Le spese
di spedizione variano a seconda della quantità di materiale comprato.
(tra i 5 e i 10 dvd le spese di spedizione sono di 13 euro). Ideale per
chi vuole comprare più titoli senza spendere un patrimonio.

WWW.YESASIA.COM Materiale proveniente da quasi tutto da tutto  l’oriente a costi abbastanza contenuti (tranne che per i dvd giapponesi).

Ideale per chi vuole comprare pochi dvd, soprattutto se coreani o di Hong Kong

Spero con questo piccolo elenco di poter guidare quanti vorranno
entrare nel magico mondo del cinema orientale, di farlo senza sborsare
troppi soldi.

Di siti che vendono titoli orientali ce ne sono molti altri (www.dddhouse.com, www.charmes.de , www.mrkwang.com)
quelli citati nella tabella sono quelli attraverso i quali fare i
migliori affari. E’ comunque consigliabile dare sempre un’occhiata in
giro per capire se ci sia la possibilità di strappare un prezzo
migliore (un po’ come disse a suo tempo il “nostro” presidente dello
sconsiglio).

Credo che sia utile per chi si accosta per la prima volta al mondo
dei dvd orientali sapere com’è la qualità di ciò che si compra, per cui
eccovi un’altra tabella divisa per nazioni

HONG KONG: i prezzi sono quasi sempre contenuti anche per il
fatto che le loro edizioni sono molto “minimaliste”. Il film in dvd con
i sottotitoli in cinese e in inglese (in precedenza erano impresse
direttamente nel film, ora, per fortuna, li hanno messi selezionabili).
Packaging semplicissimo e totale assenza di extra. Audio e video
variano a seconda delle edizioni, anche in questo caso solo ultimamente
si da un occhio di riguardo…

COREA: dvd che sono ben curati, sia nel packaging che negli
extra e nella qualità audio/video. Costano sì più di quelli di Hong
Kong, ma la qualità si paga…

GIAPPONE: anche i dvd giapponesi sono molto curati, ma
niente che possa giustificare i loro prezzi stratosferici, meglio
cercare edizioni dei film del sol levante di hong kong o occidentali

Infine un elenco, del tutto personale di titoli da cui si
potrebbe/dovrebbe iniziare per scoprire il mondo del cinema orientale
recente…

HONG KONG

Rouge di Stanley Kwan

Once upon a time in China 1 & 2 di Tsui Hark

PTU di Johnnie To

Juliet in love di Wilson Yip

Too many ways to be n°1 di Wai Ka-fai

COREA

Sympathy for Mr. Vengeance di Park Chan-wook

Peppermint candy di Lee Chang-dong

Bad guy di Kim Ki-duk

Samaria di Kim Ki-duk

My sassy girl di Jae-young Kwak

GIAPPONE

Ichi the killer di Takashi Miike

Happiness of the Katakuris di Takashi Miike

Kairo di Kyoshi Kurosawa

Go di Isao Yukisada

Soseiji – Gemini di Shinya Tsukamoto

D-aniki is back!

Tornano i brillanti approfondimenti sul cinema
orientale del nostro esimio collaboratore, a latere mi permetto di
segnalare una doverosa nota su Anita Mu

Rouge

Rouge

Anno: 1988

Regia: Stanley Kwan

Soggetto: Lillian Lee

Sceneggiatura: Lillian Lee, Yau Dai On-ping

Cast: Anita Mui, Leslie Cheung, Alex Man, Emily Chu

“Rouge” come rossetto “Rouge” come il rosso dell’amore “Rouge” come
il colore del sangue. Ma i colori di questo film sono molti di più ci
sono il giallo di una storia d’amore che procede come un’indagine negli
interstizi imperscrutabili del cuore. C’è il rosa della più semplice
delle storie d’amore dannato (lei ama lui ma le differenze sociali
rendono l’amore una faticosissima scalata). C’è il colore dell’horror,
colore dato dall’indefinito miscuglio di nero, viola e bianco esiziale,
perché “Rouge” è anche una storia di fantasmi.

Se vi siete sempre chiesti cosa ci fosse nel cinema di Hong Kong
per far cadere in brodo di giuggiole tanti esimi critici allora
recuperate a qualsiasi costo questo film (lo trovate a una decina di
euro sui più grandi siti di vendita di dvd asiatici).

A ripensarlo oggi il cinema di Hong Kong, pur non avendo la pretesa
di esserlo, è il cinema che meglio ha rispecchiato il mondo degli anni
’90. Un mondo in cui si parlava di meltin’ pot, di società multietnica
idee e speranze di commistioni tra culture e forme d’arte diverse. Hong
Kong sotto questo punto di vista con i suoi film è riuscita a far
viaggiare nei suoi film i generi più disparati. Con l’esclusione di
Wong Kar-wai forse l’unico regista considerabile a ragione un autore,
tutti gli altri registi di Hong Kong hanno vagato tra i generi e
persino nello stesso film riuscivano ad unire commedia e horror, o
action e melò (John Woo su tutti) o come in questo caso dove c’è una
vera e propria macedonia di generi anche se di fondo il melò la fa da
padrona.

Oggi quel mondo è morto e così parrebbe anche il cinema di Hong Kong.

Ma se ci possono essere speranze per il futuro, quanto meno per la
cinematografia made in HK, il pubblico di tutto il mondo non potrà più
avere le emozioni trasmesse da quelle due autentiche star che erano
Leslie Cheung e Anita Mui. Il primo ha avuto un po’ di visibilità da
noi grazie a “Storia di fantasmi cinesi” e soprattutto alla pellicola
di Wong Kar-wai “Happy together” e al miglior film di Chen Kaige “Addio
mia concubina”. Di Anita Mui non si è visto nulla e vi assicuriamo che
i vostri occhi sono stati privati di una regina della recitazione.
Titolo che viene confermato in pieno con questa pellicola.

Per andare più nel fondo della trama vi basti sapere che negli anni
’30 l’unico erede di una famiglia benestante di Hong Kong s’innamora di
Fleur prostituta in uno dei più grandi bordelli della città. Il loro
amore è contrastato dalla famiglia di lui che lo ha già promesso in
sposo a una cugina.

Prima ancora di sapere come andrà a finire tra i due amanti
Stanley Kwan, uno dei registi di punta dell’Hong Kong anni ’80 – ’90,
ci porta ai giorni nostri, con una coppia molto meno dedita alle
passioni romantiche e più alle cose materiali.

Tutto si stravolge e quando già si pensa a uno stucchevole
parallelismo tra un amore di ieri e uno di oggi ecco apparire Fleur
emaciata in volto ma tale e quale a come l’avevamo lasciata cinquanta
anni prima, con gli stessi vestiti che cerca di mettere un annuncio sul
giornale per il suo amato di allora chiedendogli di farsi trovare allo
stesso posto. Incontrerà il lui della coppia moderna che lavora per un
giornale (come la sua “compagna”). Il film a questo punto prenderà una
venatura horror quando inizierà a venire a galla la reale natura della
Fleur che vediamo nel presente… Fleur è un fantasma!

Andare avanti vorrebbe dire togliere il gusto della visione a
quanti vorranno seguire questo consiglio da appassionato ancor prima
che critico.

Per chi vuole venir sorpreso dai potenti mezzi del cinema (che non
sono quelli degli effetti speciali) questo film è straconsigliato.

R[eality] KO

Ci sono notti di Fuori orario in cui credi che il tema portante, il filo rosso che lega una visione ad un’altra (a quell’ora di notte è più facile avere delle visioni che vedere dei film) sia uno, quello che viene annunciato più dal titolo di testa del programma che dalle libere associazioni coltissime di Ghezzi, e poi ti ritrovi a trovare tanti altri fili rossi, tante altre associazioni che legano un film all’altro, ogni film a qualcosa che in quel momento non è sullo schermo. Ci sono notti come quella di domenica 23 maggio nelle quali credi di vedere tre film legati dal fatto di essere del catalogo RKO e prodotti da Val Lewton, e dopo averli visti trovi altri e più “inquietanti” legami. I film in programma erano: Mademoiselle Fifi e La jena di Robert Wise intervallati dal film di Mark Robson Il vampiro dell’isola. Il primo del 1944 gli altri due del 1945. Non gli anni di uscita né i loro autori creano nuovi legami tra le pellicole ma…. Il grande fratello!!! I più storceranno il naso e troveranno l’accostamento ai limiti della blasfemia ma leggendo queste righe cercherò di far cambiare idea anche ai più scettici. Il legame mi è risultato lampante soprattutto per i due film che hanno aperto la serata: Mademoiselle Fifi e Il vampiro dell’isola. Nel primo ambientato nella Francia occupata dall’esercito prussiano una diligenza trasporta un variopinto gruppo di cittadini francesi. Tre coppie di riccastri pronti a fuggire per l’Inghilterra assieme alla loro maschera da patrioti, un prete che deve andarsi ad insediare nella sua nuova parrocchia dove le campane sono lasciate in silenzio per “combattere” gli invasori, un “rivoluzionario” che sembra essere l’unico ad avere a cuore le sorti del suo paese e una ragazza diretta verso la sua città dopo essere stata cacciata dall’esercito nemico. Il viaggio è lungo e la prima sosta lo rende ancora più lungo. Un ufficiale prussiano costringe i viaggianti a rimanere fermi in un ostello fino a quando la ragazza non accetterà l’invito a mangiare con lui. Nove persone che per la maggior parte non si conoscono tra loro, chiuse dapprima nell’angustio spazio di una carrozza e dopo in un ostello non vi suggeriscono nulla? Le regole dettate da una sorta di grande fratello ante-litteram vi rendono un po’ più chiaro il legame? E se vi dicessi che come in tutte i reality che si rispettino ci scappa la storia d’amore (quelle del tipo “se pijano, nun se pijano”)? Se poi rammentate assieme a me che nella passata edizione, o forse in questa, scoppiò una polemica riguardante la possibile partecipazione di un prete al reality show non potete che condividere le mie libere associazioni, non derivanti da pure astrazioni intellettualoidi né da un’alimentazione poco salubre. Il film di Wise è assieme ai racconti di Guy de Maupassant da cui è tratto il film, in anticipo sui tempi e sono arrivati là dove Orwell giungerà solamente quattro anni dopo (il 1949 è l’anno di pubblicazione di 1984). Come nel più riuscito degli horror, in una programmazione fatta solo di reality, dopo il Grande fratello ecco arrivare La talpa che nella fattispecie è intitolato “Il vampiro dell’isola”. Un generale dell’esercito greco in compagnia di un giornalista inglese si reca in visita alla tomba della propria moglie posta su di un isolotto poco lontano da dove si trovano stanziate le truppe greche. Arrivati sull’isola trovano la tomba della moglie del generale manomessa e con il corpo trafugato, una voce di donna che canta li porteranno a trovare una casa nel mezzo dell’isola. Qui vengono accolti talmente bene che decidono di passare la notte nella casa. La mattina dopo uno degli abitanti della casa viene trovato morto, il dottore militare fatto giungere sul posto sospetta si tratti un’epidemia, ma per altri in realtà tra di loro si nasconde un vampiro che li farà morire tutti…. Nessuno può lasciare la casa per non espandere l’epidemia anche al resto della popolazione, così i reclusi muoiono a poco a poco e l’idea che si possa trattare di una semplice malattia lascia sempre più il passo a una presenza maligna dentro la casa. Una casa sperduta su di un isola, una lotta per la sopravvivenza, un membro del gruppo che rema contro… cos’altro non è se non La talpa? Se poi notate ad un certo punto Karloff sembra dare i numeri, bene, nella versione italiana col doppiaggio gli son state messe in bocca altre parole, in realtà il mitico Boris stava dando il numero per il televoto e chiedere chi si sarebbe voluto vedere schiattare dei partecipanti del film. Su La iena che paradossalmente ha il titolo che più si avvicina a una trasmissione televisiva non ho avuto più visioni terrificanti come quelle fin qui raccontate, ma non è detto che sia un backstage della preparazione di qualche reality… alcuni direttori di rete assieme a qualche talent dead scout potrebbero riempire i prossimi reality con artisti già morti andandoli a prelevare dalle loro tombe… o forse lo stanno già facendo… Dormite male gente, dormite male…. AHAHAHAHAHA

Nunzio vobis..

Se vuoi essere un blog di tendenza devi avere almeno un
collaboratore e io, modestamente mi sono accapparata uno dei migliori talenti
cinefili sulla piazza, preparatissimo sul cinema moderno orientale di cui io
sono un po’ digiuna
(arrivo fino a John Woo) so ladies and gentleman i’m glad
to introducing you niente popo di meno che:
D-ANIKI!!!!